对于国内的美术界而言，美术创新教学在当今大陆是个短板，以往的美术教学都是在临摹著名画家的作品，而忽略了创新问题，限制了个人想象力的开发及引导！

说到美术创新，首先大家可以思考一下我们的传统，历史上有非常多优秀的素材。举个例子：比如我国的龙，凤凰图腾图案，敦煌壁画等也多用于美术平面、logo设计上。像范冰冰曾经穿过的龙袍，在戛纳电影节上一下子惊艳了人们。古风古画多用于室内设计墙面与隔断或屏风背景上等。北京画室排名前十的，只有部分画室有这样的意识。

 

教学上可以多给个人思维空间的艺术引导训练。这个很重要。一个好的引导可以衍生出无数可能的想象。北京美术培训老师强调一点：我们需要中国古典文化的传承，这博大精深的文化底蕴是美术创新的载体！个人浅见，大家海涵

无论怎样创新，但首先要求学生对物体的结构、透视、比例、型、光影、色彩等要有一个最初的认识、了解；然后从立体素描和单线素描开始学习，开始从石膏几何体、静物练习，同时临摹别人的一些作品，有了一定基础，才开始学色彩，这期间逐渐进行石膏头像素描的练习，练到一定时后，进行真人头像写生，与此同时，开始学习速写，然后逐渐到外面练习写生，只有基础打牢了，才开始学创意，在学创作的过程中把别人、或自己的好作品摆在学生面前，对画的内容、标题、寓意等进行分析，引导学生发挥自己的想象力，开始进行创作，这期间也可多参考和借鉴别人的一些作品，当然不是照搬，这不比临摹，要充分发挥自己的灵感和构想力。

美术教育师资力量是很重要的，北京画室排名靠前的机构里，好的老师是培养学生正确的审美观，争取的关于美的知识，让学生知道什么是美，怎么创造美。不专业的老师是坑学生，只会教授固定的方法步骤，教学死板，明灭学生对于美术的兴趣，有天分也会被浪费掉。

美术教育无论怎么创新 ，都绕不开好老师的需求。

国内大部分艺术培训机构都是填鸭式复制教学，可以说一个画室或者一个北京美术培训学校出来的美术生基本绘画风格一致，学生的动手能力也就是手工能力大多数偏低，动脑思考创作更加少之又少，更多的是临摹复制然后写生要创新很难。应该多借鉴国外的教学理念，激发学生的自主创作和动手能力让学生大胆尝试不同技法才能有所改变。