学习素描的最初步骤是什么

其一，树立了明确的理解意识，通过实践真正领悟理解在学习中的重要地位，彻底克服了抄对象的坏习惯，可以算是过了关，是走向成功的第一步。

其二，树立了结构意识，知道形的本质是什么，知道画什么必须研究什么，并且取得了深入的能力，又算过了一关，这是走向成功的第二步。

其三，真正掌握了整体与局部的正确关系，画局部不破坏整体，抓大局，识大体了就又过了一关，这是走向成功的第三步。

其四，知道如何主动表现对象时，才算真正过了关，这是走向成功的关键一步。

解决了“知而能为，不知难为”的“知”的问题，是跨入素描之门的第一步，是走出万里长征的第一步。到了高级阶段，则要求在学法、懂法、用法、悟法和得法的基础上，用艺术的语言进行主动的表现，不为法所约束，步入无法的自由王国。

素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚的特殊感受与理解。要求以极大的热情挥洒每一笔触，作到声情并茂，形神兼备。把对象当作僵死的标本，画得再像，形与色，光与体都作到极至，在艺术上也无任何价值。

素描是独立的艺术，基础训练中的基本功夫，一切技能都是为艺术表现打基础。绘画就像音乐中的要求“声情并茂”一样，“声”就是一切声乐与器乐的基本功，这是基础，没有声就谈不到情，情就是表现，二者的结合才是艺术。艺有声是技术过了关，没有情的表现何为艺术?缺一不可。绘画则是讲“形神兼备”，形就是绘画的基础，形都不知如何画，画不准还谈何神韵的表现?

素描到了高级阶段则要求“形神兼备”，不能只停留于技术性阶段。要逐步融入自己的主观意识，以精湛的笔艺，新颖的构图，恰如其分的对比关系，给观众留以难瞑灭之印象。

素描不是单纯的训练，不只是一丝不苟的再现，不是冷漠机械般的表现。素描虽以黑白灰色调和各种线条表现对象，但在材料和工具使用中可自由创造和发挥，是可以不择手段的，不同材质在表现上会出现不同效果。

门采尔认为：“偶然而意外的视角，有时更能反映生活的深度”。“无动于衷绝不落笔”是门采尔的信条。

简单被动的模仿必束缚主观创造精神，，《芥子园画谱》所以遭到徐悲鸿等大师们的非议，就是因为此谱把中国画的技法归纳为一种模式，并立为“谱”，叫人们被动地去照谱弹琴，而不是鼓励去写生师造化，在一定程度上导致中国画发展的程式化。

齐白石先生说得好：“学我者活，似我者死”，多么精辟的论述。

学习贵在主动表现。被动的学是死学，是没有出路的。