素描是美术生学习绘画的重要技巧和方法，也是美术生参加美术高考的重要绘画能力，那么美术生应该怎样在美术高考中去的好的成绩呢?今天北京画室小编老师就给大家分享一下美术生素描学习的方法技巧和作画步骤。

相对来说，在高考大多数人像写生或者默写的考题中构图是比较简单的，然而在设计素描中一旦要求考生自行组织物品和画面，能否进行合理有趣的构图便是考查的重中之重。通常，一幅作品的构图能反映出创作者的情感和审美趣味。构图不仅要求把对象安排得当，还涉及画面空间安排与构成趣味。

1、 画面分割的形式

在以往我们以素描为媒介所进行的练习中，大多是对静物或者人物的写生，而中央美术学院设计学院几年来的考试都采取默写的方式，其目的是考查考生是否有主动创造的意识。如果考生对画面的空间与构图有主观的表现，无疑在同类考卷中能够胜出一筹。

构成可以简单的这样理解，它是从物象的形态中提炼出的点、线、面或者圆形、方形、三角形等的基本形式以审美的意识进行的一种组织。它最为重要的特点是创作者的主观、理性的表现。

在设计素描中，画面的内容不再是客观、被动的对自然的模拟，而是按照创作者的审美要求进行的主动创造。因此，画面中的对象或者场景因为不常见而具有奇异的、充满联想的视觉冲击力，也就是常说的"陌生感"，而画面也因此呈现出超现实的意味。

2、 图与底的趣味

任何形都是由图与底两部分组成的。一般来说，成为视觉对象的被称为"图"，其周围的空间被称为"底"。在一幅素描作品中，图与底是共存的。因此在创作中要关注图与底的关系，使他们互相衬托、互相关联，形成完美有趣的视觉效果。

在构图的主体与中心确立之后，不能忽略画面与边框的关系。如果画面自身具有较强的完整性和独立性，构图的重点应该表现在形与形之间的关系上。

画面中的空白处，也就是常说的"底"，也是画面构成的重要部分。

如果画面有内容延伸的边框之外，那么边角的形状、比例等要谨慎地处理，这时候更要注意到画面中构成力量的均衡。

3、 特殊的透视

在构图中，观察者视平线的高低会产生不同的视觉感受。有时候在创作中角度夸张的透视会让画面产生特殊的审美趣味。

以上就是北京画室小编老师给大家分享的素描学习中的空间域构图，更多的绘画教程大家可以多多的关注北京成功轨迹画室官网小编老师也会为大家持续的更新，希望大家看完后能有所收获，在美术高考中取得好的成绩。