北京成功轨迹画室寒假设计作品展

祝愿同学们继续前行，如朝霞一般绚烂

—THE WAY TO SUCCESS—

在过去的一个寒假，我们共同度过了充满学习与探索的时光。在这期间，我们不仅提升了设计课程的理解，还增强了基础课程的掌握。

通过以“绘画”作为载体，我们得以在高考美术集训前就接触到前沿的设计思维，这不仅为将来的艺术考试打下了坚实的基础，也让我们在绘画方面取得了显著的进步。每一幅精美作品的完成，都记录了他们寒假期间辛勤努力的最美瞬间。

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造型基础单体训练

主要目的是为学生打下坚实的绘画基础，并帮助他们掌握基本的造型技巧。具体来说，这种训练的目的包括：

掌握基本绘画技能

通过单体训练，学生可以学习和掌握如构图、明暗关系、观察方法等基本的绘画技能。这些技能是艺术创作的基础，对于提高绘画水平至关重要。

培养造型感知能力

单体训练强调对物体形态、结构、比例等要素的观察和分析，通过反复练习，学生可以逐渐培养出对形体的敏锐感知能力，为未来的艺术创作积累丰富的视觉经验。

提高艺术表现力

通过单体训练，学生可以逐渐掌握如何运用线条、色彩等绘画语言来表现物体的质感和空间感，从而提高自己的艺术表现力。

培养耐心和毅力

造型基础单体训练往往需要花费大量的时间和精力，通过不断地练习和反思，学生可以培养出耐心和毅力，为未来的艺术创作打下坚实的基础。

造型基础单体训练也是央美造型基础教学的重要组成部分。在央美的造型学科基础部，学生需要接受一系列的基础训练，其中包括造型基础单体训练。这种训练旨在帮助学生掌握基本的绘画技能、观察方法和艺术表现力，为他们的未来艺术创作打下坚实的基础。

学生的画面使用了各种各样的技法和颜色，以单一形态为基础创作出来其他三幅作品，四幅单体作品拼接成一张完整的画面，激发了学生的想象力也锻炼了学生的塑造能力。

总的来说，我们练习造型基础单体训练的目的也是为了帮助学生建立起坚实的绘画基础，提高他们的艺术感知和表现能力，为未来学习校考设计创作打下良好的基础。

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造型基础创作训练

这个阶段的设计训练其作用主要表现在以下几个方面：

培养创造力和想象力

造型基础创作训练鼓励学生打破常规，发挥想象力和创造力，通过艺术手段将个人的思想和情感表达出来。这种训练能够帮助学生建立起自己的艺术风格和创作理念，为未来的艺术创作提供源源不断的灵感。

提高技术技能

在创作训练中，学生需要运用各种绘画技巧和方法来完成作品。通过不断地实践，学生可以逐渐提高自己的绘画技术技能，如构图、明暗关系处理、色彩运用等。这些技能的提高将有助于学生在艺术创作中更好地表达自己的思想和情感。

增强艺术感知能力

创作训练需要学生深入观察和理解对象，把握其形态、比例、线条等特征。通过反复地训练，学生可以逐渐培养出敏锐的艺术感知能力，对形态和结构有更加深入的认识和理解。这种感知能力的增强将有助于学生在艺术创作中更加准确地表达自己的视觉体验。

培养艺术表现力和审美水平

创作训练不仅关注作品的内容，还注重作品的表现形式和审美价值。通过训练，学生可以逐渐掌握如何运用线条、色彩等绘画语言来表现对象的质感和空间感，从而提高自己的艺术表现力和审美水平。这将有助于学生在艺术创作中更好地传递自己的艺术理念和情感。

学生在造型基础的创作中更能体会到单体训练的重要性，把单体训练的知识点融合在画面框架中，从而创作出有个人立意点且完整丰富的优秀作品。

综上所述，造型基础创作训练在美术学习和艺术创作中具有重要的作用。它能够培养学生的创造力和想象力，提高技术技能，增强艺术感知能力，培养艺术表现力和审美水平。这些能力和素质的提高将为学生未来的校考设计创作提供有力的支持。

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拼贴画的训练

拼贴画训练在设计学习中也具有多方面的作用：

首先，拼贴画训练能够提高学生的创造力和形象思维能力。因为拼贴的过程本身就是一个创造的过程，学生需要从各种素材中选择、分解、重组，形成新的艺术作品。这种训练方式有助于培养学生的创新思维和发散思维，深化对世界的认识，并获取经验和学习方法。

其次，拼贴画训练还可以提高学生的动手能力。在制作拼贴画的过程中，学生需要亲自动手，进行剪裁、粘贴等操作，这不仅能够锻炼学生的手工技能，还有助于培养他们的耐心和细心。

此外，拼贴画训练还可以帮助学生掌握设计基础知识。例如，在拼贴画制作中，学生需要运用到色彩搭配、构图、造型等设计基础知识，这有助于他们更好地理解和掌握这些知识。

综上所述，拼贴画训练在设计学习中具有重要作用，它能够提高学生的创造力、动手能力、设计基础知识掌握能力，同时还能够美化环境，增强学生的学习和生活乐趣。

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设计基础训练

设计基础训练在艺术设计教育中具有至关重要的作用。设计基础培养学生的艺术思维能力和审美情趣；提高学生的创造力和创新能力；构建学生的设计理论素养；提高学生的实践能力，我们本次设计基础的课程根据主要平面构成和立体构成来进行。

平面构成：

是设计的基础，它涉及到设计作品中的点、线、面等元素的布局、组合和排列。通过平面构成，设计师可以创造出具有美感和视觉冲击力的设计作品，使作品在视觉上更加吸引人。平面构成的应用范围非常广泛，包括平面广告、包装设计、书籍装帧等多个领域。

立体构成：

是将设计从二维平面拓展到三维空间的重要手段。通过立体构成，设计师可以创造出具有立体感和空间感的形态和结构，使设计作品更加生动、富有层次感。立体构成在产品设计、建筑设计、室内设计等领域中发挥着重要作用，为设计师提供了更多的创意空间和实践机会。

这些构成对于设计来说具有至关重要的作用。它们是设计的基础和核心要素，通过合理的运用和组合，可以创造出具有美感、感染力的设计作品。因此，在学习设计的过程中，必须充分理解和掌握大构成的原理和方法。

学生的画面里也使用到了这两大构成的内容，从画面的基础网格系统再到画面点线面种类的丰富，都对其中的基本逻辑进行了深刻的理解，有的同学甚至已经能运用地很到位，这对以后高三设计的学习有很大帮助。

综上所述，设计基础训练在艺术设计教育中具有重要作用。它能够培养学生的艺术思维能力和审美情趣，提高学生的创造力和创新能力，构建学生的设计理论素养，并提高学生的实践能力。这些能力和素质的提高将为学生未来的艺术设计类校考、大学专业学习甚至职业生涯都能提供有力的支持。

北京成功轨迹画室打造“一对一社群服务”陪同式成长模式。家长每日都可以看到孩子的画面进步与负责科目老师们的用心反馈，打破时间和空间的限制，形成课堂内外有机融合。

▲寒假家长反馈（部分展现）

总有一群孩子，他们对于艺术有着无尽的热爱，他们用画笔描绘梦想。他们在追逐艺术的道路上，无畏风雨，不惧挫折，他们的心中燃烧着对美好事物的渴望，他们的行动诠释着对生活的热情和对梦想的执着。这群孩子，他们的艺术之旅，如同璀璨的星辰，照亮了他们的人生道路，也感染着周围每一个人