我们都知道，绘画常常是一个长期的作业。在我们现代，就有写实画家耗时几个月甚至一年以上画出一幅作品的情况。而在我们常见的那几项绘画当中，画者也常常需要长时间的修改雕琢才能完成。但在美术艺考当中，却规定要在三个小时内完成一幅绘画。这对于一些底子差的考生来说无疑是一项苛刻的条件。面对这样的情况，画室的老师会给出一些应试的办法。那么到了考场上到底有哪些应试技巧呢?

在考试项目的三项中，素描无疑是最费时费力的。应考素描对作画的时间、地点、位置、对象、环境等条件有一定的要求，对这些条件不适应的同学，会影响考试的成绩，但对真正掌握了素描基本技术的同学，不会起到多大的影响。因为考试的这些特殊条件，正好有助于检验学习者对素描基本技术的理解和掌握的情况。这些特殊的条件也正好是应考素描的特点。

这些特点有明确的限制性，为了不受限制的影响，让我们分析一下限制包括哪些方面：

首先，对象限制。包括对象的受光方式、作画的角度、作画的距离等。其次，时间限制。考试的时间一般规定在3小时左右。平时完成一幅组合静物，至少要5个小时，完成一幅素描石膏，至少也要10个小时。因此，考生无法按平时标准完成考题，这也是影响一部分考生成绩的原因。最后，环境限制。考场上不会像在熟悉的环境里，有老师的指点，有最佳的条件。在位置上可能留给你的是你最不熟悉的位置。

这确实是对考生技术、心理、经验、意志的考验。那么，具体有什么样的办法才能尽量不受这些条件的影响呢?首先，使技术达到考试的要求，那么就要做到：技术规范。因为受时间所限的试卷，将是一件半成品。这种反映素描的操作过程的作业，最能体现技术的规范程度。这类考试最注重考生的技术规范掌握程度。因此，考生平时要注意养成规范化操作的习惯，考试时不要为急于完成试卷，破坏了整体完成的步骤。

其次要做到：理解表现。考生需要掌握素描的造型规律，表现出对物体结构的理解。

最后，在素描应试中，要有一些技巧。这里的技巧指的是，考生要在考试的有限时间中，留出对试卷修改的余地，这部分时间大约需要20-30分钟。在这段时间中要做到：将作画步骤调整统一，不脱节;迅速找出对象的主次关系，将主体加强;减弱反光，加强明暗交界线，使明暗对比增强;迅速加强物体轮廓，不要让画面没有形体特征。完成了这些过程，就相当于把一幅作品进行完成了，效果上也不会有太大反差，不会给阅卷老师一个未完成的印象了。